Didáctica de las artes y la cultura visual


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En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no debería iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagónico y la arquitectura pedagógica emige hacia un sistema dialógico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporáneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero específicamente desde las enseñanzas medias, entienden la educación y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las prácticas artísticas y las educativas se reconcilien.




Enseñar la cultura visual


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La cultura global está cambiando rápidamente de la comunicación basada en el texto a la saturación de imágenes. La cultura visual está en todas partes: en la televisión, en los museos, en las revistas, en los cines, en Internet, en los centros comerciales, etc. Como resultado, aprender sobre las complejidades de la cultura visual está convirtiéndose en algo cada vez más crucial para el desarrollo humano. Éste es uno de los primeros libros que se centran en la enseñanza de la cultura visual. La autora proporciona la base teórica sobre la que desarrollar un currículum para una educación artística postmoderna. Freedman, presenta los fundamentos de las teorías sociales, cognitivas y curriculares, que pueden servir de marco conceptual para enseñar artes visuales desde una perspectiva cultural.




Miradas caleidoscópicas:


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Esta obra sostiene que la experiencia artística merece ser resignificada y valorada desde una perspectiva educativa y socialmente comprometida. Así, se proponen cinco nodos aleidoscópicos de lectura y construcción académica: educación y museos; enseñanza de las artes visuales; procesos artísticos, sociales y en contexto; procesos de creación artística contemporánea, y estudios sobre la imagen. Incluye también una reflexión integradora sobre la producción de imágenes en la ociedad contemporánea y algunas metodológicas de investigación en el campo de la Educación Artística Visual.




Entre el qué y el cómo:


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Las preocupaciones de los autores se focalizan en la indagación del campo de las Artes Visuales y su enseñanza, por lo que sus temas y problemas de estudio se nutren de las trans formaciones que ocurren tras la crisis del arte contemporáneo, al tiempo que contribuyen a su constante problematización. De ahí que los asuntos de los que se ocupan estén estrechamente relacionados con los desarrollos, tensiones y contradicciones propios del campo, los debates epistemológicos que estos fenómenos han suscitado y las reivindicaciones que en la actualidad reclaman las artes visuales como práctica social, configurando nuevos espacios de acción y reflexión.




La educación artística no son manualidades


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La autora vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Analiza la importancia de lo visual en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el "currículum-placenta".







Relaciones entre la cultura visual y la perspectiva educativa de los proyectos detrabajo en un trayecto de formación


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Esta investigación busca explorar cómo un grupo de maestras que participan de un proceso continuado de autoformación desarrolla su conocimiento en reuniones mensuales. El proceso de investigación se inicia en mi propia formación, cuando, después de formarme como diseñadora (a finales de los años 1980), empecé a trabajar como profesora de artes. En ese momento, en Brasil, el enseño del arte utilizaba metodologías que defendían la libre expresión, vinculada a pequeñas porciones de Historia del Arte. En mi trayectoria como arte-educadora la relación entre mi formación, mi práctica docente y los encuentros con otras personas (estudiantes y maestras) hicieron con que yo cuestionase mi propia práctica. Las dudas e incertidumbres planteadas me trajeron a Barcelona, para conocer otras formas de enseñanza en donde el arte fuera una vía de aproximación a la subjetividad de los sujetos y no solo a su propio campo de conocimiento. En Barcelona, entré a formar parte del grupo de "Projectes de Treball", que se transformaría en el campo de mi investigación. Este grupo de formación estudia y reconstruye la "Perspectiva Educativa de los Proyectos de Trabajo (PEPT)", no sólo desde la teoría, pero principalmente desde las incertidumbres, deseos y motivaciones que surgen en sus prácticas docentes diarias. El grupo está compuesto por varios profesionales involucrados en el área de la educación como: maestras y maestros, asesores y asesoras, jefas de estudio, pedagogas y estudiantes de doctorados. La investigación tuvo inicio después de una reunión donde expusimos nuestros planes para el curso que se iniciaba. A partir de esa reunión empecé a buscar en nuestros encuentros los nudos que forman parte de los cuestionamientos de esos docentes. Entonces, además de aprender, como investigadora buscaba "cómo esas maestras aprenden, que hacen después de cada encuentro, como se apropian de los diálogos establecidos en las reuniones y cómo llevan ese conocimiento a sus prácticas diarias". De eso surgió la importancia de visitar las escuelas donde trabajaban y ver cómo actuaban y cómo se daba el tránsito entre los conocimientos generados en las reuniones y sus prácticas docentes y vice-versa. Para desarrollar esa investigación utilicé la etnografía como método de aproximación a las evidencias. A través de la observación participante de las reuniones pude trazar las relaciones necesarias entre la formación docente del grupo y mi propio proceso de formación como profesora de artes. De ese modo, esta investigación no es solo el resultado de la relación que establecí con el grupo, es también el itinerario que fui recorriendo dentro de la idea de "formarse". Por otro lado, es también la construcción de una posición como investigadora y etnógrafa que pretende estudiar cómo se construyen las relaciones a través de la indagación y el diálogo. La cultura visual se conecta con esta investigación como el campo que comprende las nociones de la enseñanza del arte, y que involucran no solo cuestiones vinculadas a los referentes visuales, pero principalmente cuestiones que se refieren a la relación entre los estudiantes y sus modos de relacionarse con eses referentes visuales. A lo largo de esta investigación, los dos campos, el de la cultura visual y el de la PEPT se van a cruzar y generar nuevas significaciones en ambos sentido: si la cultura visual expande el campo de los objetos visuales y genera una aproximación de alumnos y alumnas a eses objetos visuales, la PEPT disloca la cultura visual del campo de las imágenes del arte y de los objetos visuales para establecer una relación más horizontal en la práctica docente, lo que me ayuda a (re)pensar la educación artística y mi propio proceso de formación como profesora de arte. En mi caso, esta investigación me ha llevado a resinificar el concepto de educación en mi propia práctica docente.




La experiencia educativa del aprendizaje de la cultura visual


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La Tesis denominada: "El conocimiento pedagógico en las relaciones de la infancia con el arte contemporáneo en museos y galerías de arte en Argentina. Un estudio de caso", se propone dar cuenta de la relevancia del entramado entre experiencias artístico-educativas, manifestaciones artísticas contemporáneas e intervenciones de artistas como dispositivos para el aprendizaje de la cultura visual en grupos de niños y niñas entre cuatro y doce años de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. A través de esta investigación se aborda qué pueden aportar a los/as niños/as las interacciones con las manifestaciones del arte contemporáneo y las experiencias con los/as artistas en los Programas Artísticos-educativos. Otra de las cuestiones que se indagan son la de las relaciones posibles entre la vida cotidiana de los/as niños/as, el arte contemporáneo y la sociedad actual a partir de las experiencias de aprendizaje de la cultura visual. Asimismo, se explora -por medio de actividades, relatos y producciones de los/as niños/as- de qué manera las manifestaciones de la cultura visual a través de las experiencias educativas pueden generar representaciones e interpretaciones de nuestro mundo social. También, se analizan las interacciones entre grupos de niños/as y artistas, como así también las experiencias de los/as niños/as en relación con las imágenes en museos, galerías de arte y escuelas. Todo ello con el objetivo de: (a) generar conocimiento pedagógico y cultural a partir del análisis de los casos presentados; y b) contribuir a fundamentar los proyectos de educación artística relacionados con el arte contemporáneo.







Museum education / Médiation culturelle - éducation muséale / Educación museal - mediación cultural


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ICOM Education is the annual journal issued by CECA, the international Committee for Education and Cultural Action of the International Council of Museums (ICOM) network. The journal publishes papers written by museum professionals as well as academic researchers around the world in order to foster the reflection on the themes which are the committee's raison d'être: museum education, cultural action and audience research. This issue is dedicated to museum education, looking into the different meanings and understandings of the words as well as the various implementations in the museums all over the world.