Enseñanza y aprendizaje del arte


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Este libro está dirigido a los maestros de Nivel Inicial y a los profesores de arte, no solo a aquellos que se han especializado en artes plásticas, sino a todos los que se interesan por el arte infantil y por explorar e investigar los modos de expresión y comprensión artística. Analizamos los aportes de diferentes teorías psicológicas en el campo de las artes, transformamos los objetivos de educación artística en datos curriculares y propuestas pedagógicas para llevar al aula, señalamos los posibles ámbitos de trabajo donde los docentes de arte tienen una responsabilidad especial, sugerimos pautas de trabajo para desarrollar la sensibilidad visual que hace posible la experiencia estética y proponemos modos de desarrollar las capacidades visuales y creativas de las que proceden las imágenes sensitivas, expresivas e imaginativas. Además de estos temas, reunimos técnicas y materiales que pueden utilizarse con los niños pequeños, experiencias realizadas en diferentes ámbitos como museos, galerías y centros culturales. (Fuente: www.editorialbrujas.com.ar).




Educación de las artes visuales y plásticas en educación primaria // Colección: Didáctica y Desarrollo


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¿Para qué y cómo enseñar educación artística en la escuela? ¿Es la educación artística una asignatura sin importancia? ¿Es el arte un don solo accesible a unos pocos afortunados? En este libro se aborda la didáctica de las artes visuales y plásticas en educación primaria, desde la perspectiva de las falsas creencias que hoy día limitan su radio de acción. En las respuestas a estas cuestiones se desarrollan las posibilidades de la educación artística a partir de los contenidos mínimos que fija el currículum, más allá del "qué se debe" al "qué se puede hacer", a través de nuevas miradas que arrojan luz sobre las claves de una educación artística acorde al siglo XXI, donde la creatividad es, cada vez más, un recurso clave. A través de ejemplos didácticos, experiencias artísticas y propuestas de acción y reflexión educativas el lector podrá iniciar un camino que acerque a nuestros alumnos a su dimensión creativa, ayudándoles a desarrollar todas sus capacidades y a tomar conciencia de su propia identidad cultural.




Educar en artes plásticas y visuales en la enseñanza primaria


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El texto docente aborda diversos aspectos relacionados con la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en el contexto educativo de la etapa de primaria. La autora destaca la relevancia de esta disciplina como herramienta para el desarrollo integral de los estudiantes, fomentando su expresión plástica y creatividad. Así, se analiza la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en la Educación Primaria, destacando cómo el arte estimula el pensamiento crítico, la imaginación y la capacidad de comunicación de los estudiantes. Además, se resalta su contribución al desarrollo emocional, social y cognitivo de los estudiantes, promoviendo la sensibilidad estética y la apreciación del arte desde temprana edad. La expresión plástica y la creatividad son temas centrales en este libro. Se exploran diferentes enfoques y metodologías pedagógicas que permiten a los docentes potenciar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas. Se hace hincapié en la importancia de proporcionar un ambiente propicio para que los estudiantes experimenten, exploren y se expresen libremente a través de diversas técnicas y materiales. En cuanto a las metodologías y enfoques pedagógicos, se presentan diversas estrategias didácticas que favorecen la integración de las Artes Plásticas y Visuales en el currículo escolar de Educación Primaria. Se destacan enfoques como el aprendizaje basado en proyectos, el juego como herramienta educativa y la integración de las nuevas tecnologías en el arte. El libro también aborda las técnicas y materiales utilizados en las artes plásticas, proporcionando ejemplos prácticos de actividades y proyectos que los docentes pueden implementar en el aula. Se exploran técnicas tradicionales como la pintura, el dibujo y la escultura, así como técnicas más contemporáneas como el collage, el grabado y la fotografía. La evaluación en las Artes Plásticas y Visuales es otro tema clave que se aborda en el libro. Se ofrecen pautas y criterios para evaluar el progreso y el desarrollo de los estudiantes en esta área, teniendo en cuenta tanto los aspectos técnicos como los aspectos creativos y expresivos. Se destaca la importancia de una evaluación formativa y continua, que valore el proceso de aprendizaje y promueva la autoevaluación y la reflexión crítica. Este manual es una obra valiosa tanto para docentes como para aquellos interesados en la Educación Artística y Visual en el nivel de Educación Primaria.







La enseñanza-aprendizaje del arte en educación infantil


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La autora pretende mostrar la importancia de una buena educación artística desde infantil, la importancia de aplicar una metodología adecuada, proponiendo ella su propia dinámica en aulas de infantil.




Las artes plásticas como fundamento de la educación artística


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Recoge los contenidos del curso de formación del profesorado de enseñanza secundaria: "Las artes plásticas como fundamento de la educación artísitica", celebrado en la Universidad Nacional de Educación a Distancia de Ávila, en el verano de 2003.




Expresión plástica y visual: un espacio creativo y didáctico de aprendizaje


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La Expresión Plástica y Visual constituye un espacio fundamental en el ámbito educativo, brindando a los estudiantes un medio enriquecedor y creativo para el aprendizaje. Este texto docente profundiza en la importancia de esta disciplina como herramienta didáctica, destacando su capacidad para estimular el desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes. El texto docente examina el papel de la expresión plástica como medio para fomentar la creatividad en los alumnos. Se sostiene que el arte es tanto una forma de expresión como una vía para potenciar la imaginación y la originalidad. A través de la experimentación con diversos materiales y técnicas, los estudiantes pueden desarrollar habilidades artísticas y descubrir nuevas formas de representar sus ideas. Esto beneficia el proceso creativo, y contribuye al desarrollo de la autoestima y la confianza en sí mismos. El texto docente subraya la expresión plástica y visual como un espacio educativo crucial que va más allá de la mera creatividad artística. Al integrarla de manera efectiva en el entorno educativo, se enriquece el proceso de aprendizaje, se estimula la creatividad, se atienden diversas modalidades de aprendizaje y se contribuye al desarrollo integral de los estudiantes. Este enfoque holístico posiciona a la expresión plástica como un componente esencial en la formación educativa.




El color naranja de la educación artística


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Este libro permite evidenciar las reflexiones de los integrantes del semillero Arte+pedagogía del Grupo de investigación en Educación Artística del Departamento de Educación y Pedagogía de la Universidad del Cauca. Los textos son resultado de un trabajo riguroso y sistemático a partir de iniciativas de prácticas pedagógicas, trabajos de teorización y con los contextos, puestos en escena dentro de un semillero de investigación, articulando las enseñanzas de las artes, las pedagogías y la educación artística. De la misma manera, ‘El color naranja en la educación artística’ presenta elementos para el debate y la discusión del papel de la educación artística en la formación de niños, niñas y jóvenes.







Arte para Todos


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Este libro contiene un itinerario metodológico para conocer las posibilidades de la enseñanza del arte y del patrimonio en diferentes contextos. Los escenarios: escuela, cárcel, calle e Internet marcan el perfil del modelo de enseñanza-aprendizaje para la educación formal, no formal e informal. El libro posee una cohesión interna, producto del trabajo de coordinación y de una nueva reescritura de las investigaciones o de la experiencia, donde los diferentes trabajos que constituyen cada capítulo se relacionan entre sí, proporcionando una lógica de conjunto. También la estructura del libro permite acudir puntualmente a cada uno de los capítulos o realizar recorridos alternativos. La peculiaridad más significativa radica en ser un producto experimentado, meditado y expuesto a crítica en diferentes ocasiones. El texto que aquí se ofrece posee el eco de voces diferentes, un planteamiento atento a la postmodernidad y soluciones de sencilla comprensión para quienes decidan introducirse en temas de comunicación y enseñanza del arte y del patrimonio.