Danzas indígenas antiguas


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"Danzas indígenas antiguas" es una recopilación única de música tradicional del sur y centro de América, organizada por Guillermo Graetzer. Esta edición incluye danzas para flautas dulces, guitarra, percusión y contrabajo (o violoncello ad libitum), cuidadosamente seleccionadas por su riqueza rítmica y dificultad progresiva. Con piezas originarias de diversas culturas indígenas, como la danza ceremonial de Bolivia y la danza del venado de México, el libro ofrece un fascinante viaje musical que combina melodías ancestrales con expresiones rítmicas poderosas. Ideal para educadores, estudiantes y músicos interesados en la música indígena latinoamericana, esta obra invita a revivir y explorar una herencia cultural vibrante y mágica. Para flautas dulces, guitarra y percusión, contrabajo (violoncello) ad lib. Recopilación de Guillermo Graetzer "Con la presente edición se continúa la serie de las ya publicadas "Danzas indoamericanas". Las indicaciones geográficas y de interpretación incluidas en aquellas también son validas para esta selección. Las distintas danzas que la integran se hallan ordenadas según su grado de dificultad. La danza ceremonial de Bolivia es probablemente única en toda la música incaica en lo que al aspecto tonal se refiere; tanto esta como las dos restantes danzas bolivianas se ejecutan por conjuntos de sicus. El Canon de Perú es una demostración mas de que esta forma constituye uno de los fenómenos primarios de la práctica musical. El tema "moros y cristianos" se encuentra en las danzas de los mas diversos pueblos del hemisferio occidental. Por lo general estas responden a las partes pantomímicas de una especie de representaciones teatrales populares, que fueron utilizadas por los misioneros para la catequización; su origen se remonta a la época de las luchas en la España medieval. La danza del venado, mejicana, describe la caza y la agonía de la presa caída; la acompañan gritos escalofriantes. Probablemente sea esta la primera vez que se publica música de los araucanos, tribu relativamente primitiva del montañoso extremo sur de Chile. Este trozo representa una síntesis de ritmos, melodías y exclamaciones durante una fiesta popular, e intenta reflejar la exaltación orgiástica de los participantes. Los músicos indígenas emplean una curiosa mezcla de instrumentos autóctonos e "importados" como por ejemplo las trompetas (con breves intervenciones de señales). Como toda música primitiva también estas danzas surgen de las vivencias y demandas de la vida diaria; y constituyen por lo tanto verdadera música funcional. Ejecutadas con vivacidad y debido a su vitalidad y riqueza rítmica, producen un efecto fascinante, casi mágico." Contenidos: Pasacalle, El Pisagua, Danza ritual, Antigua danza argentina, Huaiño, Danza del venado, Los Quetzales, Huaiño, Danza de la feria, El Yumbo, Canon, Marcha, Moros y cristianos, La Bartola, Flor Imilla, Yaraví, Quenita, Danzaguerrera, Fiesta araucana.




Bibliographic Guide to Music


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Operation Pedro Pan


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First published in 2000. Routledge is an imprint of Taylor & Francis, an informa company.




Pima Bajo


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Salsa Consciente


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This volume explores the significations and developments of the Salsa consciente movement, a Latino musico-poetic and political discourse that exploded in the 1970s but then dwindled in momentum into the early 1990s. This movement is largely linked to the development of Nuyolatino popular music brought about in part by the mass Latino migration to New York City beginning in the 1950s and the subsequent social movements that were tied to the shifting political landscapes. Defined by its lyrical content alongside specific sonic markers and political and social issues facing U.S. Latinos and Latin Americans, Salsa consciente evokes the overarching cultural-nationalist idea of Latinidad (Latin-ness). Through the analysis of over 120 different Salsa songs from lyrical and musical perspectives that span a period of over sixty years, the author makes the argument that the urban Latino identity expressed in Salsa consciente was constructed largely from diasporic, deterritorialized, and at times imagined cultural memory, and furthermore proposes that the Latino/Latin American identity is in part based on African and Indigenous experience, especially as it relates to Spanish colonialism. A unique study on the intersection of Salsa and Latino and Latin American identity, this volume will be especially interesting to scholars of ethnic studies and musicology alike.