The Artificial and the Natural


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These essays - written by specialists of different periods and various disciplines - reveal that the division between nature and art has been continually challenged and reassesed in Western thought. Nature and art, the essays suggest, are mutually constructed, defining and redifining themselves.




Twice Upon a Time


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Harries introduces the stories written by 17th century French women, or conteuses, female storytellers. Their stories omitted from the traditional, largely male-authored, fairy tale "canon."




Fabulous Identities


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Fabulous Identities revises traditional interpretations of the fairy-tale vogue which was dominated by salon women in the last decade of the French seventeenth century. This study of women's tale narratives is set into an investigation of how aristocratic identity was transformed by political and social realignments forced by royal absolutism or ambitious materialism. Women's distinctive contributions to the genre are defined by drawing upon various texts that articulated the century's moral, cultural, and aesthetic values, as well as upon contemporary critical perspectives including seventeenth-century historical and cultural studies. Caught up in the philosophical, political and social controversy over woman's nature, seventeenth-century women writers benefited from salon culture and their access to writing through the literary genres of fairy tales and novels, to explore new identities and expand representations of subjectivity. Women's tales can be seen as a theater for staging an authorial persona at odds with their portrait as presented in male-authored didactic treatises and in the fairy tales of Charles Perrault. At a time when the pressures of social conformity weighed heavily upon them, the conteuses highlight through metamorphosis the affective dimension together with its impact on evolving notions of personal autonomy.




Pirandello


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Les études littéraires sont aujourd’hui en relation étroite avec les disciplines scientifiques et singulièrement les sciences humaines. L’analyse, et même la simple lecture, d’une œuvre trouve dans les méthodes élaborées par la linguistique, la psychanalyse, la sociologie, l’histoire, voire les mathématiques, des directions neuves et des perspectives nouvelles. La collection “Thèmes et Textes” s’adresse aux élèves des classes terminales du secondaire, aux étudiants de l’enseignement supérieur français et étranger et à un public cultivé sans préoccupations scolaires, mais curieux des recherches actuelles concernant la littérature. Elle présente les diverses manifestations du phénomène littéraire, textes, thèmes privilégiés, écoles affirmées ou esthétiques diffuses, profils d’auteurs, selon les exigences de la pédagogie et de la critique modernes.







Six Personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello


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Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis C’est par un récit ambigu que Luigi Pirandello (1867-1936) explique dans sa Préface la genèse de Six Personnages en quête d’auteur (Sei Personaggi in cerca d’autore, 1921). Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Six Personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 400 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.










Luigi Pirandello


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Plusieurs perspectives s’offrent à nous pour aborder l’œuvre de Luigi Pirandello. Quelques-unes sont connues : la vie de l’auteur en est une ; la distinction Forme-Vie fut proposée, dès 1928, par Tilgher, approuvée - avec quelques réserves - par Pirandello lui-même. La question que s’est posée Jules Chaix-Ruy, est différente ; c’est à travers la structure même de sa pensée, qu’il a voulu connaître Pirandello. D’ordinaire — à l’exception de quelques génies exceptionnels, tels Léonard de Vinci, Baudelaire, Edgar Poe — l’esprit critique n’intervient qu’après coup, pour corriger les écarts de l’imagination et, par le jugement de goût, les excès de l’inspiration. Qu’advient-il, au contraire, lorsque l’esprit critique intervient au moment même du jaillissement poétique, de la création artistique, quand le précepteur Pinzone est là qui, constamment, corrige et réprimande son élève ? Il en résulte ce que Pirandello appelle le « sentiment des contraires », qui engendre une constante perplexité ; telle serait aussi la cause de l’humour. C’est toute la condition humaine qui est passée au crible : Don Quichotte surgit de la prison où Cervantes médite sur sa dérisoire destinée. Toutefois, le poète souffre d’être appelé le Bouffon ; il aspire à voir Belphégor se libérer de la tutelle chagrine de son mentor. Adolescent, tout, à ses yeux, se parait des couleurs de l’idéal. Il appelle à son secours les mythes, et l’enchantement d’un jardin où le printemps fait s’épanouir les anémones et les jasmins ; il voudrait voir les cigales essayer leurs élytres sur un pin de Sicile. Et ce sont alors les œuvres finales : celles que Pirandello nomme justement ses « mythes » ; son mythe religieux, Lazare, son mythe social, la Nouvelle Colonie, et son chef-d’œuvre peut-être, d’autant plus beau qu’il est resté, comme la symphonie de Schubert, inachevé, les Géants de la Montagne. C’est donc la courbe de la vie profonde de Pirandello, romancier, nouvelliste, dramaturge, critique, poète, que Jules Chaix-Ruy s’est proposé de suivre. Mais d’autres thèmes pirandelliens : le Vestiaire, le Jeu des rôles, les Masques — tout ce qui relève du « burlesque triste », selon les termes dont usait Gustave Flaubert — font l’objet d’une étude attentive, cependant qu’en plus des racines siciliennes, sont analysées les sources allemandes (Schopenhauer, Nietzsche, Bahnsen surtout) de l’œuvre de Pirandello.