Arte contemporáneo y educación artística en la escuela infantil


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"Esta investigación indaga sobre cómo se está introduciendo el arte contemporáneo en la escuela infantil a partir del análisis de artículos publicados en tres revistas educativas de carácter divulgativo. Mediante un análisis discursivo de los artículos de educación artística se pretende describir una serie de tensiones entendiéndolas como marcas que señalan aspectos sobre los que es necesario reflexionar y que invitan a un cuestionamiento de las narrativas educativas implicadas. Las revistas, en especial los artículos que describen experiencias de aula, tienden a invisibilizar problemáticas como las modas educativas, el reducido espectro de artistas utilizados en las escuelas, el rechazo hacia el arte contemporáneo, las desigualdades jerárquicas que se ocasionan cuando artistas o instituciones culturales participan en las prácticas, la orientación mimética que adoptan muchas de ellas, etc. La reflexión sobre estas problemáticas constituye el núcleo de la investigación y pretende posibilitar una comprensión conceptual y contextual de las mismas que contribuya a que el arte contemporáneo en la escuela infantil se incorpore con un sentido educativo fundamentado." -- TDX.




Iniciativas de educación artística a través del Arte Contemporáneo para la Escuela Infantil


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A través de las prácticas artísticas contemporáneas basadas en la transformación de los espacios y los objetos, se argumenta la necesidad de favorecer experiencias significativas en la escuela infantil (3-6 años) fundamentadas en los procesos performativos desde la acción corporal (a partir de los principios de la práctica psicomotriz relacional de Bernard Aucouturier), la metodología socioconstructivista de proyectos (inspirada en las escuelas municipales de Reggio Emilia, Italia) y la experiencia estética como constructora del desarrollo humano para una educación en valores. La escuela infantil es el contexto natural para promover esta experiencia estética como "placer de ser" y resonancia con el mundo a través de la contemplación, la expresión y la comunicación. La infancia adquiere así, una conciencia que prepara para la tolerancia, la integración, la reflexión y la crítica constructiva (a través del movimiento como organización espacio-temporal y la estructuración de los lenguajes, mensajes y significados). El estudio sirve para ofrecer visibilidad del proyecto ético y estético de un contexto escolar, donde el artista contemporáneo colabora para ofrecer sentido a los procesos de vida desde las propuestas del arte relacional y el arte comunitario. En la segunda parte de la tesis doctoral, la imagen sustituye al texto escrito para ofrecer todas las narrativas posibles en un relato secuenciado de los acontecimientos reconocidos a lo largo de la investigación etnográfica de la escuela infantil como ecosistema humano. Los significados compartidos son el testimonio de estas narrativas basadas en el juego libre y espontáneo de los niños y niñas que, a través de las dinámicas relacionales que se establecen en el juego simbólico de transformaciones, revelan las múltiples singularidades que habitan un espacio de crecimiento personal y colectivo para construir una historia compartida y tejer el sentido de pertenencia a una comunidad. En definitiva, construir humanidad a partir de la investigación.







El arte en la trama de la escuela infantil


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Este tomo despliega ideas y debates actuales en torno a las relaciones entre el arte, la infancia y la escuela inicial. El libro nos acerca las voces de varios de los especialistas que participaron en los Encuentros Internacionales de la OMEP (6° y 7°) dedicados a la temática de la inserción del arte en la escuela infantil. Claudia Loyola, Javier Abad Molina (España), Mariana Spravkin, Imanol Aguirre Arriaga (España), Susana Rangel Vieira da Cunha (Brasil), Elizabeth Burba, María Laura Inda, Perla Jaritonsky, Helena Alderoqui, Carina Tarnofky y Eleonora Mendieta. De la mano de estos autores recorreremos trayectos vinculados a la escuela como institución y su centralidad en el proceso de vinculación entre el arte, la infancia y la comunidad; y transitaremos por reflexiones y experiencias relacionadas con las artes visuales, la música, la expresión corporal, la danza, el teatro y el aporte de las herramientas tecnológicas. Con esta nueva publicación, OMEP quiere subrayar su convicción de que el acceso al arte de los más pequeños es un derecho insoslayable en términos de equidad que la escuela debe vehiculizar y defender, dándole encarnadura en las propuestas del día a día de cada sala, de cada institución.




La expresión plástica en la educación infantil


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La Asignatura de Expresión Plástica se imparte en el Grado Universitario de Educación Infantil, normalmente en el primer curso y tan solo durante un cuatrimestre. Y además no solemos encontrar ninguna otra asignatura, a lo largo de los cuatro cursos del Grado, dedicada al arte o a la educación artística. Esto supone una merma en la formación de los futuros maestros teniendo en cuenta que, precisamente en la edad Infantil, los niños utilizan el dibujo para comunicarse antes que la escritura e incluso antes que la comunicación oral, y que para trabajar la mayoría de los contenidos del currículo (lectoescritura, matemáticas, idiomas, conocimiento del entorno, etc.) se utilizan principalmente recursos, materiales y herramientas artísticas. Esto nos obliga a aprovechar esta asignatura de Expresión Plástica para ofrecer al alumno del Grado el mayor número de recursos y aprendizajes que lo preparen para desempeñar de manera integral y efectiva su futuro oficio con respecto a esta materia. Con el objetivo de ayudar al alumno del Grado en el estudio y comprensión de la materia, este manual pretende ser un compendio completo de los contenidos teóricos de la asignatura. El libro comprende 5 temas: elementos, materiales y técnicas del Arte, características, etapas y análisis del dibujo infantil, la Expresión Plástica en el currículo de Educación Infantil (Andalucía), recursos, metodología, didáctica y creatividad, y los audiovisuales, el patrimonio y los museos en la Educación Infantil.







Educación plástica y artística en educación infantil


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La educación plástica y artística en educación infantil es fundamental para el desarrollo del niño, ya que es un medio para expresar sus sentimientos, sus pensamientos y sus intereses, mediante una actividad creadora. Además, favorece su autoconocimiento y la interrelación con el medio natural en el que se desenvuelve. Debido a la gran importancia que cobra este tema, el objetivo de este manual es aportar al lector conocimientos sobre la educación plástica y artística en Educación Infantil, como medio para favorecer el desarrollo del pensamiento crítico en el niño. Para ello, el presente manual, que Ideaspropias Editorial le presenta, explica la relevancia de la expresión plástica y artística infantil como actividad lúdica y como estructura de conocimiento y lenguaje no verbal, así como la importancia del saber ver para llegar a hacer, es decir, del pensamiento visual y la creación plástica. Además, expone el papel de la escuela ante el desarrollo de la actividad plástica, la interacción de los diferentes tipos de lenguajes, las etapas de evolución gráfico-expresivas y los materiales y técnicas que deben ser empleados en esta etapa.




Didáctica de las artes visuales en la infancia // Colección: Didáctica y Desarrollo


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¿Qué puede aportar la educación artística a los alumnos de educación infantil? ¿Qué beneficios conlleva el trabajo con, desde y a partir del arte para los futuros ciudadanos del mañana? Por medio de estas y otras muchas cuestiones el presente libro guía al lector a través de argumentos que defienden la importancia del área de educación artística en una etapa fundamental para el desarrollo de las personas, la educación infantil. En este recorrido el lector hallará respuesta a muchas de las cuestiones con las que se encuentran maestros y alumnos al enfrentarse a las materias de educación artística. Para ello, además de mostrarse los fundamentos de algunos de los estudios más reconocidos al respecto, se ofrece un gran número de ejemplos, casos prácticos e ideas, tanto para aplicar en clase como para reflexionar.




Challenges of the Educational System in Contemporary Society


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The educational system across the world has experienced a significant transformation just within the past two decades. With this transformation came an array of challenges that are imperative to solve in order to cultivate an inclusive, efficient, and constructive educational system. To address these challenges, innovations in learning design, educational policies, educational technology, and more have been developed. It is essential that these innovations and research are shared and applied. Challenges of the Educational System in Contemporary Society presents an overview of the pedagogical innovation experienced in the 21st century. It shares a novel and transformative view on education practice. Using empirical research, as well as including theoretical chapters, this volume tackles some of the most relevant topics currently discussed in educational sciences. Covering topics such as intercultural awareness, emotional recognition, and gender equality policies, this premier reference source is an indispensable resource for administrators and educators of both K-12 and higher education, government officials, preservice teachers, teacher educators, librarians, researchers, and academicians.




Esto lo hago yo


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En bastantes ocasiones, la respuesta habitual a la estupefacción que causan en los públicos algunas obras de arte contemporáneo, es la frase “Esto lo hago yo”. Esta afirmación invisibiliza gran parte del proceso, muchas veces largo y complejo, que conlleva la realización de una obra de arte. La respuesta “Esto lo hago yo” no solo alude al imaginario del artista genio, sino también a cómo se ha venido enseñando el arte en la escuela, muchas veces, mediante actividades puramente manuales, en tiempos cortos, en ausencia de un pensamiento que sostenga la práctica e, increíblemente, poco creativas. Este libro intenta visibilizar cómo ha cambiado el paradigma de le enseñanza del arte en la escuela: las residencias de artistas. Mediante esta metodología, las artes han empezado a percibirse como procesos largos, colaborativos y complejos que tienen un impacto profundo en la realidad social. Este libro pretende dar a conocer algunas de las residencias que se han llevado a cabo en centros educativos del ámbito español en la última década.