Educación de las artes visuales y plásticas en educación primaria // Colección: Didáctica y Desarrollo


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¿Para qué y cómo enseñar educación artística en la escuela? ¿Es la educación artística una asignatura sin importancia? ¿Es el arte un don solo accesible a unos pocos afortunados? En este libro se aborda la didáctica de las artes visuales y plásticas en educación primaria, desde la perspectiva de las falsas creencias que hoy día limitan su radio de acción. En las respuestas a estas cuestiones se desarrollan las posibilidades de la educación artística a partir de los contenidos mínimos que fija el currículum, más allá del "qué se debe" al "qué se puede hacer", a través de nuevas miradas que arrojan luz sobre las claves de una educación artística acorde al siglo XXI, donde la creatividad es, cada vez más, un recurso clave. A través de ejemplos didácticos, experiencias artísticas y propuestas de acción y reflexión educativas el lector podrá iniciar un camino que acerque a nuestros alumnos a su dimensión creativa, ayudándoles a desarrollar todas sus capacidades y a tomar conciencia de su propia identidad cultural.




Educar en artes plásticas y visuales en la enseñanza primaria


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El texto docente aborda diversos aspectos relacionados con la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en el contexto educativo de la etapa de primaria. La autora destaca la relevancia de esta disciplina como herramienta para el desarrollo integral de los estudiantes, fomentando su expresión plástica y creatividad. Así, se analiza la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en la Educación Primaria, destacando cómo el arte estimula el pensamiento crítico, la imaginación y la capacidad de comunicación de los estudiantes. Además, se resalta su contribución al desarrollo emocional, social y cognitivo de los estudiantes, promoviendo la sensibilidad estética y la apreciación del arte desde temprana edad. La expresión plástica y la creatividad son temas centrales en este libro. Se exploran diferentes enfoques y metodologías pedagógicas que permiten a los docentes potenciar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas. Se hace hincapié en la importancia de proporcionar un ambiente propicio para que los estudiantes experimenten, exploren y se expresen libremente a través de diversas técnicas y materiales. En cuanto a las metodologías y enfoques pedagógicos, se presentan diversas estrategias didácticas que favorecen la integración de las Artes Plásticas y Visuales en el currículo escolar de Educación Primaria. Se destacan enfoques como el aprendizaje basado en proyectos, el juego como herramienta educativa y la integración de las nuevas tecnologías en el arte. El libro también aborda las técnicas y materiales utilizados en las artes plásticas, proporcionando ejemplos prácticos de actividades y proyectos que los docentes pueden implementar en el aula. Se exploran técnicas tradicionales como la pintura, el dibujo y la escultura, así como técnicas más contemporáneas como el collage, el grabado y la fotografía. La evaluación en las Artes Plásticas y Visuales es otro tema clave que se aborda en el libro. Se ofrecen pautas y criterios para evaluar el progreso y el desarrollo de los estudiantes en esta área, teniendo en cuenta tanto los aspectos técnicos como los aspectos creativos y expresivos. Se destaca la importancia de una evaluación formativa y continua, que valore el proceso de aprendizaje y promueva la autoevaluación y la reflexión crítica. Este manual es una obra valiosa tanto para docentes como para aquellos interesados en la Educación Artística y Visual en el nivel de Educación Primaria.







Arte para primaria


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Arte para primaria ofrece nuevas estrategias para involucrar al profesorado en la práctica y el deleite de las artes desde la perspectiva de la educación. Tal y como ha evolucionado en los últimos años el floreciente sector de las artes, ahora es el momento de atender las exigencias de la educación artística, con el fin de favorecer la participación y el disfrute. Se introducen conceptos novedosos como el de «currículum vibrante», una apuesta para llevar el currículum hacia posiciones más atrevidas y porosas, mediante un escenario abierto que supere el corsé tradicional del ámbito curricular.







Los niños y las artes visuales


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La enseñanza de las Artes Visuales es aceptada como una necesidad por las distintas comunidades educativas. Generalmente surge formulada, con términos correctos y consensuados, en contenidos y en proyectos institucionales. Sin embargo, en la práctica, la responsabilidad es asumida sólo por algunos directivos y docentes, subordinada, por un lado, a opiniones y orientaciones sin fundamento, y por otro, al poco tiempo que se le destina, con frecuencia desenvolviéndose desde modelos pedagógicos que nada tienen que ver con el desarrollo de habilidades y expresiones creativas. Se sabe poco, se improvisa mucho y faltan proyectos coherentes que se terminen, evalúen y tengan continuidad. Parafraseando a Demory, ¿qué puedo hacer para buscar una solución?, ¿por qué me paralizo?, ¿qué me lo impide? La propuesta es buscar cómplices comprometidos que entiendan para qué sirve sensibilizar al alumno desde el arte y de qué manera se puede hacer. Una de las muchas puntas del ovillo es aprender a mirar el arte con los ojos y con el corazón. La inclusión del arte americano como ejercicio de percepción busca ampliar el inundo cultural desde los valores cercanos para fortalecer el entendimiento de esos mensajes visuales simbólicos y originalesHOMO SAPIENS EDICIONES - ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas: CAP. 1: C El niño, su expresión creadora y la mirada estética 1. El lenguaje de las Artes Visuales 2. El arte en la Escuela3. Trabas sociales y escolares 4. Didáctica de las Artes Visuales para el nivel Inicialy el ciclo Primario5. El Docente de Arte: su perfil 6. Concursos, certámenes y premios: criterios para el consenso7. Etapas evolutivas del desarrollo plástico infantilCAP. 2: El niño y la maravilla de la obra de los artistas1. La percepción estética en la formación de la persona 2. Arte, historia y sociedad 3. El docente y la Historia del Arte4. Las relaciones del artista con la realidad 5. El valor intrínseco y el valor extrínseco del arte 6. Las manifestaciones artísticas en América Latina CAP. 3: Fichas de trabajo para mirar y hacer arte1. La percepción infantil de la obra de arte2. Aplicaciones didácticas Anexo. Pinturas de grandes y chicos3. Fichas de trabajo: Propuestas para aplicar en claseCon este libro usted obtendrá conocimientos la enseñanza de artes visuales en la infancia Descargue ya este libro y obtenga herramientas para motivar el interés por las artes en el aula escuela, educación, bellas artes, arte, artes visuales, formación docente, pintores famosos.




El color naranja de la educación artística


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Este libro permite evidenciar las reflexiones de los integrantes del semillero Arte+pedagogía del Grupo de investigación en Educación Artística del Departamento de Educación y Pedagogía de la Universidad del Cauca. Los textos son resultado de un trabajo riguroso y sistemático a partir de iniciativas de prácticas pedagógicas, trabajos de teorización y con los contextos, puestos en escena dentro de un semillero de investigación, articulando las enseñanzas de las artes, las pedagogías y la educación artística. De la misma manera, ‘El color naranja en la educación artística’ presenta elementos para el debate y la discusión del papel de la educación artística en la formación de niños, niñas y jóvenes.







Enseñanza y aprendizaje del arte


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Este libro está dirigido a los maestros de Nivel Inicial y a los profesores de arte, no solo a aquellos que se han especializado en artes plásticas, sino a todos los que se interesan por el arte infantil y por explorar e investigar los modos de expresión y comprensión artística. Analizamos los aportes de diferentes teorías psicológicas en el campo de las artes, transformamos los objetivos de educación artística en datos curriculares y propuestas pedagógicas para llevar al aula, señalamos los posibles ámbitos de trabajo donde los docentes de arte tienen una responsabilidad especial, sugerimos pautas de trabajo para desarrollar la sensibilidad visual que hace posible la experiencia estética y proponemos modos de desarrollar las capacidades visuales y creativas de las que proceden las imágenes sensitivas, expresivas e imaginativas. Además de estos temas, reunimos técnicas y materiales que pueden utilizarse con los niños pequeños, experiencias realizadas en diferentes ámbitos como museos, galerías y centros culturales. (Fuente: www.editorialbrujas.com.ar).




Curriculum, Culture, and Art Education, Second Edition


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A general broadening of content and methods, a renewed emphasis on student interests, and diverse critical perspectives can currently be seen internationally in art curricula. This book explores ways that visual culture in education is helping to move art curricula off their historical foundations and open the field to new ways of teaching, learning, and prefiguring worlds. It highlights critical histories and contemporary stories, showing how cultural milieu influences and is influenced by the various practices that make up the professional field inside and outside of institutional borders. This book shows students how contemporary art educators are responding, revising, and re-creating the field.